木兰栏

罗宋汤

主料：番茄，土豆，卷心菜，火腿，牛肉

配料：黄油，牛奶，番茄酱，面粉

大四喜鸡汤

主料：鸡一只，花菇，香菇，金针菇，蘑菇

配料：芡实，淮山，薏仁，茯苓

四神藕煨排骨汤

主料：排骨，鲜藕，花菇

配料：芡实，淮山，茯苓，莲子，花椒

鸡茸蘑菇汤

主料：鸡胸肉，蘑菇，火腿

配料：黄油，牛奶，面粉，黑胡椒粉，淡奶

未完待续。。。。。。

你相信吗？现在正在经济危机，据丹丹说，他们隔壁的那个杂志，昨天全部遣员回家了，因为杂志停刊了。

反正我不信。如果真的危机了，为什么在那个海峡的那边，那些人会这么有空，2000万人花了5个亿去看一个文艺片，而且貌似还没有消停的迹象？

要想不把这部片子和《长江七号》联系起来，这简直不可能。今年6月份在香港的时候，香港地铁里总是在做《少女足球》的广告，然后生搬硬套把这个片子和《少林足球》联系起来，于是乎，红娘同学理所当然地认为，《海角七号》一定就是另一部大片版《少女足球》。

它一定是一部这样的片子了！我想，因为它这么红，不是科幻片《长江七号》，就是灾难片《海神号》，要么就是战争片《集结号》。去年的两只“号”，没有一艘是船，今年的海某某号，如果再不是“船”，那我就去撞墙。

尽管如此，我都没有兴趣去看一下介绍或者剧照，连豆瓣都懒得去看，因为晃了一眼，没有我熟悉的名字，一个都没有，唯一看上去有点眼熟的，就是“范逸臣”这三个字，可是我一直以为这是一个韩国人。

直到有一天，偶然发现PPS新上载的《海角七号》——这部我认为的“由一个韩国人主演的科幻片或者灾难片”，那么好吧，看在它红到发紫的份上，我开始看《海角七号》。在totally不了解的情况下看一部片子是蛮好玩的，因为所有都是惊喜，或者惊恐。

出来第一个画面，红娘立刻傻眼：靠，这么乡土，不是灾难片！那么看来是科幻片，《长江七号》也很乡土的，农民工。一个长得很土的年轻人骑摩托车，开口第一句：我操！第二句:我操你妈的台北！

靠，吓死我了！台湾愤青啊。难道这个片子是台湾版《阳光灿烂的日子》？因为《阳光》里面，夏雨长大了之后把书包丢到天上后说的第一句话就是：我操！

于是，在间歇台湾本土鸟语的折磨下，10分钟后，红娘完全云里雾里，除了和贾樟柯如出一辙的乡土画面，破败的城镇街道，长得跟豆芽菜似的撇着小胡子的男主角，完全不知道想干吗，然后就是充满中国80年代改革开放初期味道的摇滚乐背景，把整个电影搞得支离破碎。

10分钟后，我结束了《海角七号》观影。在后来的几天里，每每有人推荐我看这个电影，我都大骂其欺世盗名。直到有一天，丹丹说，这个片子被称为台湾电影的新希望。后来问湘怡，为什么这个片子这么红，其实到底有多红，我也不知道。湘怡说，因为里面有很多台语段子，灰常生活，灰常搞笑。

可是段子这种东西，没有背景是听不出来的，台语段子更是听不懂，不知道为什么在大陆也这么红。后来问人家，人家说形似《疯狂的石头》。我靠，《疯狂的石头》能称为华语电影新希望吗？

从前10分钟的观影经历来说，我确定，这是一部传统意义上的文艺片，不是我的style。直到金钟奖颁奖典礼上，吴宗宪说《海角七号》票房直冲5亿新台币。听到这个数字，我吓得惊叫起来。要知道，《长江七号》的票房只有2亿多，而唯一超过《海角七号》的就只有《泰坦尼克号》了。

我不知道为什么名字带“号”的电影，不管是科幻片，爱情片或者战争片，甚至文艺片，都能挣钱。但是我知道，5亿新台币=1.25亿人民币，台湾人口2000万，还没上海常住人口多，而中国13亿人口的最高华语电影票房，现在也就是3亿多人民币。

这些数字堆在一起，我就被震惊到了。不论商业片还是艺术片，这个数字都有够惊人，而如果是文艺片，那需要中国人民再通胀50年才能达到吧。所以我发誓，不管这是什么片子，我都要成为这惊世骇俗的5亿分之一。

《海角七号》第二季——明日推出，敬请期待......

力荐五月天新碟《后，青春期的诗》，居然让我在深夜1点听到它的时候心潮澎湃，就差热泪盈眶了。

当周董裹足不前，许巍陈词滥调，陈奕迅敷衍了事的时候，五月天，居然触底反弹了。周董的魔幻牌打得中规中矩，反正也没人可以挑战他。许巍和五月天，同时打了青春牌。许巍早就没有了青春，却还在唱少年的歌，还是那个许巍，一点都没有新意，而从他嘴里唱出的少年，总是脱不了的沧桑孤苦。陈奕迅继续唱情歌，我觉得还不如上一次的全舞曲专辑来得霸气爽快，话说很多人都爱他唱情歌，我偏偏觉得上一次的那一辑舞曲很有味道。而五月天两年前的《为爱而生》几乎让我怀疑他们是不是灵魂被火星人绑架了，这两年来，他们只有两首歌被我记住了，《盛夏光年》和《小太阳》，正是《小太阳》的MV促成了我的凤凰之行。

这一辑，由于前三首歌十分有爱，于是便认真听完了整个专辑。我听专辑有个习惯，喜欢从第一首按顺序听下去，因为歌曲的排序就如影像的剪辑一样，其顺序本身也是一种语言，只有按顺序听，才能把握整张专辑的气质。但很多专辑单曲很强，整体概念却十分单薄，一般前三首歌听完都能有爱的情况是很少的，而如果被前三首抓住了，便应该把它听完整，算是对创作者的一种无形尊重。

《后，青春期的诗》越听到后来，心里居然涌起一股由衷的兴奋与感激来，倒不是被五月天惯常的励志精神激励了，也不是被阿信温润如玉的形象温暖了，却是惊叹于整张专辑里透露出的认真执着的创作态度。从作曲来说，几乎没有什么难听的，没有一首歌是重复的，虽然有时我也禁不住说噢买尬；从作词来说，朴素的短句比方文山的古典情怀直指人心，又比许巍的空渺少了些矫情，我真是十分喜欢他们简单爽利的文字。

《突然好想你》作为开篇序曲，不动声色，像走进大观园第一眼看到的那块挡住视线的石屏，便是预示了要讲一辑劫后余生的温暖故事。接下来《生存以上，生活以下》突然一个180度大转弯，回归摇滚，如同绕过石屏后刹那间的气象开阔，听得我顿时有点懵。然后进入第三首《你不是真正的快乐》，才又回到地球表面，曲径通幽，趋入正题，成为我们熟悉的那个唱着《知足》的五月天。

接下来就非常之五月天了，《出头天》《我心中尚未崩坏的地方》……一路下去构成一个完整专辑概念：青春的尾巴犹如劫后余生一般，从废墟里爬起来，心中依然骄傲，依然有勇气。我觉得整个专辑从瀑布倾泻开始，汇于山泉结束，应该在《后青春期的诗》就戛然而止，最后那首《笑忘歌》颇有画蛇添足之感，以至于我听到它的时候觉得如刺在喉。《爆肝》和《懊买尬》只保留一首即可，两首联播让我有些岔神。

anyway,这是一张认真的专辑。纵使它依然没有超越《知足》《咸鱼》和《倔强》，但如果一张专辑能够让听的人听出作者的诚意，那至少也属上乘之作了，至少在播放的时候，好几次我都想停下来看看歌名是什么。

我要表达一下，实在是非常之，相当之，不喜欢许知远的文章，而且这种厌烦随着每看一次他在FT的专栏，便越甚。以前安公子数落他们经济观察报习惯性的宏大叙事时，我并没有感觉出来，那个时候大多数情况下，许知远的文章我都看不懂，只觉得又长又累赘。

昨天跟老大讨论了一下媒体的罗生门，今天他就写了一篇《无限接近罗生门》。但是昨天讨论得挺开心，今天看到写出来的文章，却还是嫌累赘，这么多文字，这么多细节，我还是这句话，他这样把细节无限放大，零度情感的写作，试图通过文字让它们自己显出意义来的方式，始终缺乏G点，有其学术上的价值，但在大众媒体上传播，你不点明白背后的力量交锋，始终觉得意犹未尽。

老大的文章累赘固然也累赘，这么多细节，我多半是没有耐心看仔细的，但这终究是一项有价值的工作，不似许知远那般又累赘，又没有价值，满纸荒唐言，不断得通过文字绕啊绕，矫情而高傲，而最可恶的还是文字缺乏诚意。我就纳闷他怎么能对什么事情都发表一通意见，表达欲如我这般旺盛的人，在媒体面前对自己的文字都是审慎的。这些日子金融危机，丫的又跳出来YY了一通，一开头便是“新的开端”，一篇千字文，八9也讲到了，冷战也提到了，911和亚洲四小龙都讲到了，这么多的意象，这么多的符号堆砌在一起，完了叫人纳闷，这家伙高谈阔论，谈古论今，一副撒开了就收不回来的架势，像磕了药一般癫狂，还不知所谓。

他和老大立于文字工作者的两级，一个对自己的每个字都万分小心，生怕泄露自己的任何倾向，凝神于笔；而另一个呢，写1000个字和10000个字没有任何区别，生怕别人不知道自己是个引经据典的文艺青年，忘形于文，是个打醉拳的。如果表达的是同样的意思，长平的文字就质朴单纯得多，让人看到背后的一颗赤子之心，所以虽然我也不十分同意他的观点，却还是保有敬意。

这两个人我都不认识，或者说都是通过文字才有所了解，而一个人有怎样的文字就有怎样的内心，这点是很明白的。所以长平给我的印象总是他博客上的那副模样，愁苦的面容，执着的眼神，许知远的尊荣也一如他在FT的照片，歪斜着脑袋，一副睥睨的表情，指哪打哪的模样。有机会见到这两人，我一定要跟许知远表达一下，拜托您以后讲话直接点，别偷鸡摸狗，拐弯抹角的。而对于长平，最好的莫过于请他给自己找个经纪人，让他在面对危机的时候能够更坦然一些。

昨日，文兄来访，小聚。

我请甜品，他请饭。

见面也就见面罢了，他对我见面时的冷淡表现表示严重不满。

可是我还没见到人，先见到了他的肚子。

某一个瞬间，古天乐戴着眼镜一副惊恐的表情，让我疑似看到了中年版哈利波特。近几年只要是古天乐的电影，我统统都捧场过了，《门徒》是很好的，可惜他还是没有凭借此片拿到金像奖。香港男星和女星一样，都进入了枯竭期，年轻男演员几乎没有什么特别有号召力的，而要找一个有说服力的更难。无间道时出道的那两小只，如今一个基本上失踪了，另一个基本上万劫不复了，目前还在荧幕上晃悠的只有古天乐，谢霆锋，吴彦祖这几个半路出家的。

如果没有看过原片的话，《保持通话》十分惊险，其衡量标准就是：在近两个小时的时间里我居然只看了一次表，而看《赤壁》的时候，我大概看了10次表。

看完后这个片子留给我最深的印象是：第一，古天乐的百事可乐广告无处不在啊，以至于他从满地可乐罐堆里爬出来的时候，我预感边上会出现黄晓明的脑袋；第二，大众公司的那款绿色车真是耐撞啊，明显比他后来开的那个沃尔沃房车牛逼多了，我一边看一边想，将来买一个这个车，可以少买多少份人寿保险啊；第三，最后那个hello, moto突然响起，全场爆笑。

这部片子最大的卖点是几个主角之间基本上是零对手戏，除了大S和刘烨有一些同镜演出，其他如张家辉和古天乐，基本上在90分钟时间里都在自说自话，唱独角戏，但是剪辑很牛逼，让你感觉这几个人的生命已经交织在一起，分不开来。

可是唱独角戏的结果就是，当拍到大S哭得死去活来时候，我以为在看台湾偶像剧；当拍到古天乐和张家辉，然后还有陈慧珊的时候，我以为在看TVB；当刘烨念着生硬的英语出来的时候，我又以为在看海岩剧。其中海岩剧和偶像剧都和本片气质严重不符，以至于我头脑里经常晃份。

演员方面古天乐有一个镜头非常精彩，在电话公司抢劫充电器，从来没有开过枪的他冷不丁对着墙壁开一枪，别人没吓死，自己先给吓得跳了起来，那个猥琐的样子非常搞笑。影片中几乎所有的笑点都来自他，我觉得他十分适合演这种猥琐的角色，而谢霆锋就不行，谢霆锋搞笑的时候，我总以为他在搞自己。而大S哭起来真是奇丑，大S的女儿更是奇丑，深刻怀疑不是亲生的，同样演单身妈妈，张柏芝在《忘不了》里就精彩得多，所以张倾城终究还是个性情中人，大S只能继续走她的变态美容大王路线。

话说在影片开场前有多段其他电影的广告，什么007，还有一些列好莱坞，打打杀杀非常令人厌烦。

今日猛看了一天超级星光大道，从三看到四，终于明白里里为什么说星光四很好，因为星光三实在太寒碜了，只能相当于超女河南赛区，但是我挺喜欢星光三佳莹这个小姑娘的感觉，和我认识的台湾女生挺像，很简单又很认真。

星光四总体上比星光三好太多，好声音也也挺多，但总感觉每个人还都有明显的缺陷，就是每个人听上去还都不错，但是听到一半就会晃份儿，走神儿，没办法把你抓住在那短短的1分半时间里。反正从第一季到现在，我确定的事情就是，小国寡民的选秀比赛始终没有泱泱大国的好看，那个人力资源的差距简直没法比。台湾的选秀，充其量也就只相当于中国选秀比赛的一个地方赛区而已。

即使星光一冠军林宥嘉，他的声音和表演也都没有唱同一类型的苏醒好，至于杨宗纬，我至今都没有记住；又比如说星光二冠军赖铭伟，唱《口是心非》高音经常很勉强，声音抖，《如果还有明天》唱得也没什么感情，我觉得张杰的《舞月光》就比他好，而美珍怎么看怎么都像my show培养出来的人，和戚薇有几分类似，不过美珍倒是比戚薇要好点，不过她唱摇滚版《在水一方》都没有冯家妹当年在成都赛区决赛唱得好。而星光三的佳莹，是个创作才女，《身骑白马》红了，但是在唱的方面还是乏善可陈，我觉得韩真真和乔维怡要比她棒好多。不过台语歌真是好听啊，星光四思乐滨和方宥心的台语歌都唱得很好，只不过偶尔听到，恍惚以为是日文，再听下去就听出了中文字的韵味来。思乐滨真是太可爱了，长相表情都很cute，就是只会唱台语，不会唱国语歌。

所以中国的选秀节目现在被某总局阉割了，这实在是件十分沮丧的事情，今年的my show简直狗屎到令人发指。不过如果没有歌听，就去看星光大道，它会让你发现，啊，原来华语乐坛还有这么多从来没有听到过的好歌。当周杰伦唱了八年，你已经对他的中国风和口齿不清都免疫了之后，听听这些从来没听过的声音和选曲，真是一股小清新啊。

而更让人沮丧的则是，虽然那个该死的小岛人力资源严重匮乏，但是人家就是会整，能把一些先天不足的在后天补齐，而基本上我们这个泱泱大国擅长的，是把牛叉逼成傻×。所以我严重建议被中国选秀节目拒之门外的小朋友们都赶快去台湾自由行，然后报名参加超级星光大道。

超级星光大道真是好啊，能够听到这么多牛逼的歌，在里里的几次推荐下，我找来了星光三班佳莹的《身骑白马》，然后又一气听了另外两个版本，一个是L.A四贱客的《身骑白马》，一个是郭春美的电音歌仔戏版《我身骑白马》，如果再加上萧闳仁的《王宝钏苦守寒窑十八年》，那应该是听了台湾人的四个不同版本的身骑白马。

郭春美版：一个字：牛！三个字：太牛了！这个出生于歌仔戏世家的春美歌剧团的团长，把个传统歌仔戏七字调的薛仁贵与王宝钏唱成了摇滚电音版的《我身骑白马》，再以歌仔戏的唱腔唱出来，那个荡气回肠，纵横跌宕啊。整首歌翻来覆去只有那么五六句歌词，唱了6分钟。而这个由苏通达制作的电音专辑《我身骑白马》，除了这首主打歌，其余八首歌也是以歌仔戏为基调，融合流行音乐要素，打造成爵士的，拉丁的，摇滚的等等，然后找了春美歌剧团的当家小生和花旦来重新演绎。整张专辑的概念非常之玄，非常震撼。

歌仔戏是台湾当地的传统戏剧，去年表演工作坊带《暗恋桃花源》来新加坡演出的时候，那个桃花源的部分就是明华园歌仔剧团演出的。我当时觉得这个戏种和我们的戏剧比起来，要通俗得多，但还保持古韵，确实非常适合改编成流行乐。另外，我以前一直觉得粤语比国语更适合唱歌，现在发现台语词原来也这么适于音乐的啊，为什么我们的国语唱词这么得没有韵味捏，真是令人沮丧。

后来苏通达的徒弟徐佳莹把这个改编版又进行了再创作，重新填了词，变成了真正通俗的抒情流行音乐，也就是后来在星光三上拿到满分的《身骑白马》。我觉得她第一次在星光大道现场唱的那个版本比她后来录的单曲要好，因为我第一次听她带着忧郁唱到“我身骑白马哟，走三关；我改换素衣呀，过中原”时，着实被感动到了，而录的单曲则平淡了许多。

但是这首歌终于还是红了，在台湾则是大红了。后来L.A四贱客也改编了一下这首歌，全部填了台语词，不过这首歌就太一般了。再后来萧闳仁的新专辑里也有这首歌，换了一个名字《王宝钏苦守寒窑十八年》，这首歌也只是一则普通的流行乐罢了，只是借用了一个壳，类似于陶吉吉《苏三说》的那种类型，怪不得网上有人说，今年最莫名其妙红起来的人是王宝钏，确实蛮搞的。

我觉得如果周杰伦今年的《魔杰座》里面再加一首R&B版身骑白马，那么基本上王宝钏就可以骑着他老公的白马穿越过来参加金钟奖颁奖了，领取年度最佳新人奖。

郭春美版《我身骑白马》

“我身骑白马哟，走三关
我改换素衣呀，过中原
放下西凉无人管
一心只想王宝钏
想阮三姐王宝钏 ”

《画皮》蛮好看的，即使没有之前铺天盖地的宣传，也不失为一部可观的片子，至少它很简单，很完整。很少有电影能够看完了很久之后还惦记，但不少片子看完了之后多少还会惦记一会。不过好像我惦记的片子总是跟某些人不同，某些人惦记的《甜蜜蜜》，我看完后觉得终于搞完了，不知道该惦记啥。所以被某些人斥为大烂片的《画皮》，我就惦记了一会。

首先这是一个很轻松简单的爱情片，所以看得挺开心，俊男靓女有型有款，画面精致节奏适中，一点不用动脑筋。这个关于爱情的故事挺好的，王夫人有胆有识，端庄贤惠。在没有人相信她的时候还是有理有节地站出来指证周迅是妖。看到狐妖画皮后，冲出房间，然后转身又再度冲进小唯的房间，一脚踢开房门凛然道：说吧，你想干什么。真是酷毙了。所以她不是一个逆来顺受的怨妇。然后她对老公有情，对老情人有义，对小妾大度，得到所有人的尊敬和爱，这个人简直是母仪天下，所以她是所有戏剧冲突里的最大胜利者。

除了完美女人，还有一个完美男人甄子丹，对老情人有情，对兄弟有义，对新情人有情有义，也得到所有人的尊敬和仰慕，可惜完美女人没有选择完美男人，不然就要少一部电影看，所以即使最后远走江湖也算走得其所。

然后是狐妖小唯，她不可谓爱得不痴，不可谓爱得不勇敢，只是虽然她做妖已经修炼千年，却在做人这件事情上，只是一个懵懂的小孩子，段数太低。我不明白人家王夫人已经同意收她为妾了，她干吗还要脱皮，她一开始跟蜥蜴精说自己一定能做王夫人，然后又跟王夫人说自己只要做妾，接着跑去跟陈坤说我只要做你的女人就行了，不要名分，而当王夫人决定纳她为妾的时候，她就脱皮给王夫人看。我真是服了她了，怪不得王夫人说她不懂得什么是爱，我看她根本就不懂得怎么做人：忒耐不住性子还行为偏颇，人家王夫人还没有踢馆，她先破罐子破摔了。所以很多时候女人的悲剧都是自己造成的，和男人没有什么关系。

还有那个蜥蜴精，我也十分喜欢，也是一款绝世好男型，勇猛，痴心，真诚，看到周迅被陈坤拒绝后就跑出来为周迅打抱不平，被众多将士围攻的时候大义凛然，以一当十，直接向王夫人刺去，看得我也觉得惊心动魄起来。

所以这个片子我觉得挺好的，我最讨厌那种纠结的，搞来搞去不知道想干什么，还充满怨气的感情。而《画皮》很好，里面的每个人都爱得很坦荡，很直接，也都很明白自己想干什么，对自己的困境也都很明了，选择很决绝，绝不拖泥带水，百般纠结。所以这个片子虽然有无数角恋爱，关系极其复杂，但其实没有怨念，没有纠缠不清，每段感情都是透明而简单的。

当然，作为一部商业片来说，简单的结构，粗狂的线条，精致的细节，是好莱坞百试不爽的定律，所以注定它不能告诉我们什么爱情的真谛或者其他什么真谛，或者正像《春天花花同学会》里说的，人生的真谛就是一盆一盆的酸菜鱼；也或者，我的人生观本身就只是一部好莱坞商业片，而不是一部文艺片。

里面唯一具有文艺气息的一个人就是王生了，但其实只是遇到一个很写实的问题，他要做一道脑筋急转弯，小明和大明的妈妈有两个儿子，请问儿子的名字叫什么，答案A，小明，答案B，大明。明明有两个答案，可老师偏偏说是道单选题，于是只能抓瞎。这不能怪王生，只能怪编剧太离奇。于是，在小唯主动献身的时候，他很不像个男人得退缩了，却在看到老婆变成妖将死的时候，很男人得说，不管什么事，我们一起承担，然后MS英勇得殉情了。看到这样莫名其妙的男人，修炼了千年的狐妖终于也崩溃了，她肯定心里在骂，狗日的，人类太妖怪了，下辈子做妖做怪也不做人。

不过话说回来，王生这样的男人，在现世估计也绝种了，现世的更多男人，估计会在看到小唯献身的时候英勇了，而在看到老婆死了之后退缩了。所以王生是个好男人，编剧是个猪脑子。

说说演员，陈坤披头散发的时候，真的有好几个神情都恍似张国荣。赵薇的眼神是坚定隐忍的，周迅的眼神是迷离恍惚的，和她们对视的时候，只有陈坤是妩媚的，这真是分特，难道古代书生都是这个模样的吗！周迅的狐妖真是太不妖了，清纯过了头，一点也不凶狠，只有哀怨，这真是悲剧。有人提议可以用范冰冰代之，那妖倒是妖了，可就变成了十足的荡妇，还是霆锋嫂好一点。赵薇的王夫人真是太大家闺秀了，以至于在最后的十几分钟，只要看到她出来，我就会有“事情马上就能解决，不会变得太不靠谱”的感觉，而最后降妖除魔完毕，她和甄子丹在店门口告别时候的对视，虽然没有说一句话，却在表情和神态上做了最丰富的表达。

最后说说这个片名《画皮》，周迅大概画了5秒钟的皮，一点感觉也没有的。且看看蒲松龄写的：铺人皮于榻上，执彩笔而绘之；已而掷笔，举皮，如振衣状，披于身，遂化为女子。一系列动作“铺，执（还是彩笔），掷，举，振，批，化”如行云流水，一股妖气蚀人心骨。我看到那堆黑糊糊的东西站在那里装模作样画皮的时候，脑海里就浮现出王祖贤的影子，想象如果这一系列动作由她做出来，该是多么惊魂啊。可现在，好好的《聊斋志异》被搞成了《木乃伊归来》，连里面那个妖的形象都让我以为是蝎子精附身。中国的美术工作者是不是想象力都太匮乏了，怎么就无法给我们自己文化里的妖神赋予一个具有我们自己文化特征的具象，却把所有的怪力乱神都变成了好莱坞模式。

P.S. 汉服真是太好看了，建议中国人结婚以后都改穿汉服吧，那旗袍是满族人的服装，跟咱没啥关系。

在抓狂地拼命工作了两个星期之后，后面还有更加抓狂的两个星期。

抓狂的表现就是，网都没有时间上，博客也没有时间写，插着耳机听了无数歌。

于是从我嘴里突然无意识地蹦出的歌词都是：

未来太遥远，也许没有终点——《爱在末日前》。